Profesionalac a supposé, en 2003, le retour à la direction du grand dramaturge et du scénariste (en plus d'un activiste politique) Dusan Kovacevic plus de vingt ans après le classique L'espion des Balkans (commentée ici). Dans cette occasion déjà en solitaire et nouvellement en adaptant une propre pièce de théâtre du 1990 (certes éditée en Espagne par la Proue en 2005 avec traduction de l'autre dramaturge, le catalan Jordi Galcerán) si heureuse comme la majorité du travail de l'auteur, de savant menaçant du sulfure politico-social, de la comédie de moeurs / écervelée et des virguerías simbólicas/metalingüisticas. Il n'a jamais contourné, toujours sophistiqué, préoccupé parce que le "message", la "thèse" ne mangent pas la distraction ou dont c'est exclusivement à son service. En permettant que la critique contre le système prenne d'habitude la forme d'une farce, parfois souriante, parfois triste, toujours mélancolique et un point macabre. Comme si ses textes voudraient embouteiller une manière d'être, un concept “du serbe” qui vénère de la même façon le fatalisme et la fête, la résignation et la moquerie. Une lucidité qui émane directement de la connaissance organique de l'échec.
Dusan Kovacevic (une gauche) en dirigeant Bora Todorovic
Il serait extraordinairement aride se mettre à égrener ici l'oeuvre comme scénariste de Kovacevic (en bas dont les auspices ont roulé, Slobodan Sijan, Goran Paskaljevic, Goran Markovic ou Émir Kusturica), dès que j'ai suffi de dire que sans son concours le cinéma yougoslave depuis 80 même l'actualité serait complètement distincte. Depuis les comédies agitées chorales (Ko to un duvet peva, 1980), jusqu'à la révision historiciste (Maratonci trce pocasni krug en 1982, Underground en 1995 ou dans un autre ton son recientísimo tiret pour le Sveti Georgije ubiva azdahu luxueux déjà en 2009), en passant par les critiques souterraines et caricaturales du communisme et du post-titismo (Poseban tretman en 1980 ou le Balkanski spijun déjà mentionné en1984) ou la sensibilité proche du réalisme magique (une grande tradition balkanique et une russe, certes, faut pas toujours la s'attribuer au “boom latino-américain”) du beau Sabirni Centar (1989), une fable singulière sur la persistance du souvenir et la double nature de la mort, la physique et celle du souvenir. Dans tout cas une personnalité indispensable et un cas curieux d'emploi de régisseur indirect, puisque le style de Kovacevic dans la dramaturgie et le texte, sa clairvoyance extraordinaire et sa tendresse s'imposent sur presque (peut-être Kusturica a été l'exception dans quelques aspects, bien qu'en réalité lui même soit influencé par le Kovacevic des primerísimos 80) tout directeur, jusqu'au point de pouvoir affirmer qu'un film écrit par Dusan Kovacevic est un film de Dusan Kovacevic.
Kovacevic récupère une oeuvre qu'il précède curieusement (et il peut traitez comme une variante pour mieux) dans non peu d'aspects thématiques à une ratatouille épuisée comme La vie des autres (2005), l'exemple parfait de qualitè endimanché européen qui gonfle une bonne idée à coups d'une prétention transcendentalista, une fausse profondeur et une esthétique domestique de série luxueuse. Et en face de tant un dramatique sans un vrai drame, cette comédie noire (un genre indisociable du cinéma balkanique) acclimate l'original en Serbie contemporaine en situant actuellement les deux temps du récit et en Yougoslavie dans une pleine démolition pendant les années 90 (essentiel dans ce sens la mention très bien Le piège balkanique de F rancisco Veiga publié par Grijalbo en 1994 et révisé en
Malheureusement le film s'il se ressent d'une part du problème permanent dans les tirets de Kovacevic, c'est, sa mécanique excessivement théâtrale (ici partiellement cachée par les constantes flashbacks qu'ils aèrent la trame réduite à peine à une pièce), et par l'autre d'une mise en scène assez plate, peu abondante dans des recours purement cinématographique et strictement fonctionnel. Un inconvénient rétamé partiellement par les vertus simplement “esthétiques“ des mots et par la force conceptuelle, la perspicacité historique et le brio comique. C'est-à-dire Kovacevic n'est pas un bon directeur, mais il est un homme avec les idées et la capacité de compter, avec un métier écrasant et un talent authentique, une combinaison qui lui sert pour sortir plus qu'aéré de la tentative et pour finir par remettre un film plein de
J'ai saisi le duel de personnages dans la scène unique du bureau, ventilée avec ces sauts constants au passé, il est complété, dans l'une de ces opérations métaphoriques typiques de l'auteur (quelque chose qui fonctionne comme miroir de l'histoire principale, un teatralización qui est une oeuvre dans l'oeuvre et qui commente / complète cette péripétie centrale à “la mettre à une scène”), par la grève qui se développe dans la maison d'édition (et qui est commandé par un ex-rapporteur violent et un assassin de la police), celui que le personnage de Branislav Lecic dirige : Teodor Teja Kraj un leader ancien politique contre Milosevic, un écrivain frustré et le professeur universitaire readmis d'entrepreneur qui a oublié l'idéalisme par le pragmatisme. Un personnage que, un jour reçoit la visite d'un houblon, Luka Laban le chef de la police du régime ancien, qui lui remet quelques livres et une valise qui contient
Le film se tient dans un double des personnages principaux excellente mais un point déséquilibrée en faveur du commissaire mémorable qui Bora Todorovic compose avec son économie habituelle de moyens et son “timming” lampant comique, basé précisément sur la contention gestual, ici de plus enrichie par la propre décadence physique de l'acteur, ce qui promouvoir encore plus son geste habituel soumis et mélancolique. Mais bien qu'il est certain que Lecic ne termine pas de donner la taille comme partenaire et qu'il est un acteur un peu rigide, sa présence (au lieu du même Diklic, par exemple) il répond à différente volonté. Et c'est que l'acteur interprète ici un changement si le même, et les insertions documentaires du film sont c'est pourquoi réelles, un témoignage de ses mítines et d'activités quand le Pli était à la tête d'un ana revolucija (et il peut dans l'un d'eux traite au propre Kovacevic, en intervenant depuis le passé réel au film qu'il dirige depuis le présent), par conséquent un personnage et un acteur estompe son des limites pour refundirse dans un seul et ils dotent au film et au personnage d'une dimension distincte, proche de l'autofiction. Un objectif risqué qui utilise pas seulement la m®tafiction habituelle dans Kovacevic mais il introduit des registres de réalité dans des territoires de feinte. En soumettant le raconté à une collision contre le vécu, en transformant la confrontation entre des personnages en exorcisme personnel. Une immersion dans le passé immédiat d'un pays et d'une génération à travers de la version "dramatisée", stylisée, de l'un d'eux comme symbole du reste. 
Mais ce sous-texte, ce double niveau, est toujours maintenu à une raie par la direction et l'écriture, de telle manière que je n'ai pas passé à un premier plan, mais il se maintient comme un élément enrichissant et non comme une chose unique. Kovacevic étrenne alors son brillant maniement du gag, avec une mention spéciale à son usage intelligent “d'un appelant” (l'ami toujours descalabrado, la blonde qui apparaît par incantation …) et dans son manque de préjugés pour recourir au vodevil : Mais surtout le film compte avec l'une une réussite capitale : commencer tout d'une manière complètement sérieuse et d'un point menaçant pour le rendre tout de suite progressivement absurde (un exercice de paranoïa splendidement obtenu
La chasse et la surveillance sur la Tuile est ouverte comme une espèce de thriller qui mélange une reconstruction reporteril et une abstraction kafkiana et il se transforme par des moments en sa propre parodie (ce qui en certaine manière la transforme dans encore plus terrifiante) avec ce commissaire en apparaissant avec ses mortadelianos déguise dans tous les moments de la vie du protagoniste (génial le détail de la moustache distincte chaque fois ou celui des musiciens échoués dans le même en accord avec le fait de le reconnaître pendant sa première apparition comme vendeur improbable de journaux dans le bar où se réunit le protagoniste avec ses amis) et en déterminant la direction de la même, d'abord en essayant de le tuer et tout de suite en le sauvant après l'avoir découvert amoureux de son propre fille, sans que nous ne devinions juste à discerner qui des deux tentatives est plus stupide et ébranlé. Ainsi chaque opération est plus ridicule et plus délirante (sensationnel le déploiement de policiers déguisés en père Noël et
Un film qui s'améliore reposé et qui suppose un parcours vital et personnel par l'histoire récente de la Serbie pendant une décennie dans celui à que l'enfer s'est installé dans le coeur de l'Europe sans que ne parût à personne lui importer une grande chose. Une promenade gauche la mémoire espionnée et manipulée de la main d'un homme qui reconstruit sa vie de la main de quelqu'un qui, depuis l'ombre, la connaît mieux que. 
Profesionalac (The Professional)
Un directeur : Dusan Kovacevic
Une année : 2003
Un pays : La Serbie
104 min.
Il photographie : Bozidar Nikolic 'Émoussé'
Une musique : Momcilo ‘Bajaga‘ Bajagic
Un tiret : Dusan Kovacevic
Je distribue : Bora Todorovic, Branislav Lecic, Natasa Ninkovic, Dragan Jovanovic, Josif Tatic, Miodrag Krstovic, Renata Ulmanski, Milos Stojanovic, Sergej Trifunovic
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