“Cette rose envenimée” : Le moulin des femmes en pierre. Une beauté entre des mondes, des parents désespérés, des amants fiévreux. Un petit bijou de Giorgio Ferroni

“The poisoned rose
That you gave to me
It left m'half alive
And half in ecstasy” Elvis Costello.

Le moulin des femmes en pierre (Il mulino delle donne j'ai donné pietra)

Un directeur : Giorgio Ferroni

Une année : 1960

Un pays : L'Italie / France

90 min.

Il photographie : Pier Ludovico Pavoni

Une musique : Carlo Innocenzi

Un tiret : Remigio Del Grosso, Giorgio Ferroni, Ugo Liberatore, Giorgio Stegani selon le conte de Pieter van Weigen (¿ ?) je distribue : Pierre Brice, Scilla Gabel, Wolfgang Preiss, Dany Carrel, Herbert Böhme, Liana Orfei, Marco Guglielmi, Olga Solbelli, Alberto Archetti

Le gothique italien est peut-être, une période conceptuellement dense et créatrice, la plus stimulante du fantaterror italien et malheureusement encore l'un des moins explorés ou connus pour être resté occulte sous le criard jaune additif qui lui a succédé.

Giorgio Ferroni a apporté à la splendeur de premiers 60 une pièce du calibre esthétique et la profondeur romantique - délirante de cela Le moulin des femmes en pierre et il a également collaboré au comeback bienvenu et inespéré du genre plus d'une décennie après (qu'un moment plus propice pour un genre qui traite de la mort à le filmer une fois mort comme il est déjà resté expliqué ici). Une brève résurrection qui a essayé d'infiltrer de “goticismo” l'esthétique setentera régnante (ou vice versa), poussé précisément par les créateurs originaux, Bava, Margheriti, Freda … ou lui même, qui a apporté la recouvrable La nuit des diables (1972) avec Gianni Garko et l'Agostina Belli désarmé, une adaptation de La famille Vurdalack de Alexei Tolstoi qui avait déjà servi dès une base à l'un des chapitres de la pièce excellente “baviana” Les trois visages de la peur en 1962.

Dans ce cas l'histoire n'est pas strictement d'une ultratombe, comme il était obligatoire, mais la belle, un Scilla Gabel qui est apparition pure, n'est pas totalement morte bien que son enchantement et la pulsion malsaine aimante qu'il active ne se ressentent pas par cela; mais dans un estadío intermédiaire entre la vie et la mort, atteinte d'une maladie dans au sang qui l'oblige à des transfusions constantes complètes. Une espèce de “vampira de la science” que vit un temps prêté par d'autres jeunes filles à qui il saigne un sinistre médical à son service constant auquel interprète un Herbert Böhme visqueux en recherche d'un soin permanent qui n'arrive jamais et qui lui permet de maintenir son influence insane sur un père désespéré.

Le sens de folie, de lieu impossible de veille cinématographique qui préside le film (et le genre par étendue) naît dans cette occasion, et dans ses meilleurs moments, de l'illusion du fantastique. Une récréation doublement une mise en scène pendant son bloc étonnant central, dans lequel, à un temps les personnages et le directeur mettent à un fonctionnement une fiction fantasmagorique et alucinatoria destinée tant à l'amoureux fiévreux Pierre Brice (le Winnetou mythique pour westerns romantique sur Karl May pour Rialto qui se débat ici entre le mondain et l'ultraterrain, entre le confort et l'emportement), comme à nous mêmes, explicitando sofisticadamente la propre nature de tromperie magique / irréelle du milieu.

Peu peut plus s'ajouter sans l'étriper complètement (qui n'est pas non plus cela), au-delà de recompter ses influences / références Aux crimes du musée en cire (1953) d'André De Toth (génial ce manège “des femmes en pierre” qui cachent la faute dans sa carcasse) et à la production très curieuse de Robert Baker et de Monty Berman (avec tout ce que cela signifie en ce qui concerne des goûts lugubres et grandguignolescos) Le sang du vampire (1958) de Henry Cass sous tiret du Jimmy Sangster indispensable en incorporant ce composant médical / maladif déjà présent avant dans le fundacional I vampiri (1956), une révision exceptionnelle contemporaine du mythe de la Comtesse Bathory et de la jeunesse éternelle commencée par Freda et achevée par Bava (pas moins) ou les parallélismes tonals et thématiques (l'histoire d'un père, ici un Wolfgang Preiss splendide, dégradé jusqu'au crime et la démence pour sauver une fille) avec Les yeux sans visage (1960) de Georges Franju ou de Cris dans la nuit (1961) de Jésus Franco. Et bien sûr s'émerveiller avec la pureté de son style, une planification baroque et violente qui transformera l'horreur en tragédie, avec son chromatisme presque tactile (ces vêtements symboliques jaunes et rouges que la protagoniste étrenne) ou avec le parti que Ferroni sort à la scène pratiquement unique, ce Moulin d'apparence sobre extérieure qui cache un enfer interne, une métaphore parfaite du Dr. Loren Bohlem tortueux. Un très beau film que mérite plus d'une période qui est méritante beaucoup plus.

Classé bajo:60's, l'Agent spécial (The big courbé), Le moulin des femmes en pierre, Fantastique, le gothique, Giorgio Ferroni, Corporation d'artisans, horreur, l'Italie, Mélodrame Tagged : à l'italienne, un manège, une science, un crime, une dévotion, Le moulin des femmes en pierre, Fantastique, de figures, du gothique, Giorgio Feroni, fille, une horreur, une médecine, le Mélodrame, une mort, un père, Pierre Brice, une représentation, romantique, un sang, Scilla Gabel, ultrtumba, vampirismo, Wolfgang Preiss Streaming 90210 S02E14 Girl Fight free